Герман Юкавский

Впервые на российской сцене
"Идоменей" В.А.Моцарта в редакции Р.Штрауса

Большую opera-seria ("серьезную оперу") под названием "Идоменей, царь Крита" Моцарту заказал курфюрст Баварии и Пфальца Карл Теодор. 24-летний композитор хотя и был уже знаменит, но обстоятельства вынуждали его мириться со многими условностями жанра. К зимнему карнавалу 1781 года в Мюнхене он создал оперу по всем театральным законам эпохи: античный сюжет из времен Троянской войны был облечен в форму эффектного спектакля с морскими бурями и землетрясениями, богами и чудовищами, кровавыми жертвоприношениями, искупительной любовью и счастливым финалом по принципу Deus ex machina ("Бог из машины"). Можно сказать, что для своего времени "Идоменей" был чем-то вроде сегодняшнего экшн-блокбастера, триллера и ужасов вместе взятых, подобно фильмам Стивена Спилберга, переносящим зрителей в совершенно иной, захватывающий фантастический мир.
Моцарт опередил свое время, и изыски его музыки остались недооцененными публикой, требующей "хлеба и зрелищ". При жизни гениального композитора опера ставилась лишь дважды.
В конце 1920-х годов малоизвестная на тот момент партитура "Идоменея" привлекла внимание другого оперного титана, одного из интереснейших композиторов позднего романтизма — Рихарда Штрауса. В 1931 году в Вене, ровно через 150 лет после премьеры оригинала, он представил свою версию оперного шедевра Моцарта. Дерзкий и смелый новатор, Штраус по своему вкусу отредактировал "Идоменея", изменив либретто, порядок номеров, оркестровку, дополнив оперу музыкой собственного сочинения, тем самым создав одну из самых необычных в истории мирового оперного театра партитуру, сочетающую в себе два различных музыкальных стиля, две эпохи.
Когда Рихард Штраус и режиссер Венской Оперы Лотар Валлерштайн, автор нового либретто, обратились к "Идоменею", над Европой уже сгущались тучи гитлеровского нацизма. Позднее, в 1933 композитор был назначен Геббельсом на место президента Имперской музыкальной палаты и поддерживал отношения с некоторыми высокопоставленными нацистскими чинами. По этой причине Штрауса часто упрекали в связях с нацистами, но он всегда подчеркивал свою аполитичность, а на официальном посту проявил себя как защитник евреев и музыкант, защищающий, в первую очередь, интересы высокого искусства. Широко известно его высказывание: "Вы думаете, Моцарт сознавал себя "арийцем", когда сочинял?"
Тем удивительнее, что идея национализма и расовой чистоты отчетливо зазвучала в "Идоменее". Ее главным носителем стала жрица Исмена - героиня, которой Штраус заменил моцартовскую Электру. Позднее критики даже окрестили ее "Геббельсом в юбке". Конечно, и в опере Моцарта есть мотив вражды народов, но в контексте событий начала 1930-х годов он обрел совершенно иной смысл и звучание. Штраус не мог этого не почувствовать и, многократно усилив этот мотив, придал опере острую актуальность, фактически сделал ее программным обращением, предостерегающим жестоких тиранов от кровавых жертв, расплата за которые, рано или поздно, все равно их настигнет.
Премьера «Идоменея» в новой редакции состоялась ровно через 150 лет после мюнхенской премьеры оперы Моцарта — 16 апреля 1931 года в Венском оперном театре под управлением самого Рихарда Штрауса и оставалась в репертуаре театра 15 лет.

В США на 57-м году жизни умер основатель знаменитой компании Apple Стив Джобс. Его называют гением IT-индустрии, восторженным мечтателем, приводившим в жизнь самые смелые идеи — то, о чём другие не могли и подумать.

Стив Джобс — американский бизнес-магнат и изобретатель. Основатель, председатель совета директоров и бывший генеральный директор корпорации Apple.
Родился Стив Джобс в 1955 году в калифорнийском городе Сан-Франциско. В конце 70-х стал одним из разработчиков первых коммерчески успешных серий ПК – Apple II, а уже в 80-х изобрел Macintosh — первый компьютер, управляемый мышью.
В 1984 году, проиграв борьбу за власть с советом директоров, Джобс уходит из Apple и создает собственную компанию — NeXT, которая разрабатывает компьютерную платформу для вузов и бизнеса.
1985 год: Джобс стал одним из основателей анимационной студии Pixar. В 2006 году приобретает The Walt Disney Company. Стив Джобс стал крупнейшим частным акционером Disney (с 7%) и членом совета директоров Disney. Под его руководством студия выпустила такие фильмы, как «История игрушек» и «Корпорация монстров».
Спустя 12 лет, Apple покупает NeXT, и Джобс снова становится у руля компании, которую основал. Он изобретает iPhone и iPad — первые телефоны и планшетные компьютеры со стеклянным мультитач-дисплеем.
В 2004 году стало известно, что врачи выявили у Джобса злокачественную опухоль в поджелудочной железе. Позднее опухоль была успешно удалена. В 2009 году предпринимателю и новатору была проведена операция по пересадке печени.
Сам Джобс предпочитал не распространяться о своем состоянии здоровья, хотя становившаяся все более заметной худоба, указывавшая на истощение, вызывала всеобщую обеспокоенность.
В апреле 2009 года Стив Джобс перенес пересадку печени в методистской больнице при университете Теннесси в Мемфисе. Прогноз для него на тот момент, по мнению врачей, был «отличным».
С 17 января 2011 года Стив Джобс находился в отпуске по состоянию здоровья. Он несколько раз прерывал отпуск, чтобы лично представить широкой публике очередные новинки Apple.
24 августа 2011 года Джобс объявил об уходе с должности главы Apple. В письме об отставке он настоятельно рекомендовал назначить своим преемником Тима Кука. По своей просьбе, Джобс был назначен председателем совета директоров Apple.
В своем письме совету Джобс, в частности, написал: «Я всегда говорил: когда-нибудь придет день, когда я не смогу больше исполнять мои обязанности и соответствовать ожиданиям как глава Apple… К сожалению, этот день пришел… Я уверен, что самые яркие и инновационные дни Apple еще впереди. И в новой роли я приложу все усилия для успеха».
Джобс по праву считался живой легендой Кремниевой долины, кумиром коллег и молодежи. Изобретатель обладал редкой интуицией и деловым чутьем. Именно все эти качества вознесли Apple на вершину Олимпа высоких технологий.
Стив Джобс ушел из жизни 5 октября 2011 года — через сутки после презентации новой линии продуктов от Apple, на которой не смог присутствовать лично.
По материалам агентств ИТАР-ТАСС и «Интерфакс».


Самые известные высказывания Стива Джобса

Сооснователь американской корпорации Apple Стив Джобс скончался 5 октября после продолжительной болезни в возрасте 56 лет. Именно его идеям мир обязан появлением смартфона iPhone, планшетного компьютера iPad и мультимедийного плейера iPod, а для поклонников Джобс был иконой. РИА Новости приводит самые известные высказывания Джобса.

Сосредоточенность и простота – вот моя мантра. Тяжелее добиться простоты, чем усложненности. Нужно работать изо всех сил, чтобы начать мыслить ясно и сделать какую-нибудь простую вещь. И когда у вас это получается – вы становитесь всесильным.

Если ты еще не нашел того, что искал, продолжай поиски. Не останавливайся. Поскольку это касается сути вещей, ты не пропустишь момента, когда действительно найдешь это.

Наше время ограничено, не надо тратить его, чтобы прожить чужую жизнь. Не угодите в ловушку устоявшихся взглядов – это значит жить, используя мысли других людей. Не позволяйте, чтобы чужие мнения, какими бы громкими они ни были, заглушали ваш внутренний голос. И самое важное, имейте храбрость следовать вашему сердцу и интуиции. Они уже знают, кем вы хотите стать. Все остальное второстепенно.

Когда мне было 17 лет, я прочитал такой афоризм: «Если вы живете каждый день, как будто он последний в вашей жизни, когда-нибудь вы наверняка окажетесь правым». Это произвело на меня впечатление и последние 33 года я каждое утро смотрел в зеркало и спрашивал себя: «Если бы сегодня был последний день моей жизни, захотел бы я сделать то, что намечено на сегодня?» И когда на протяжении многих дней я отвечаю себе «нет», я знаю, что должен изменить что-то еще.

У нас не бывает возможности сделать так много вещей, а ведь каждая из них могла стать великолепным событием. Потому что это жизнь.

Постоянно помнить, что ты когда-нибудь умрешь, наилучший способ избежать мыслей о том, что ты можешь что-нибудь потерять.

Нельзя соединить точки своей судьбы, если смотришь вперед, соединить их можно только ретроспективно. Так что надо верить, что эти точки как-нибудь, да соединятся в будущем. Надо во что-то верить – в свой кураж, предназначение, карму, во что угодно. Этот принцип никогда меня не подводил и изменил всю мою жизнь.

То, как выглядит вещь – это не дизайн. Дизайн – это принцип ее работы.

Я хочу устроить звон на всю Вселенную.

Никто не хочет умирать. Даже люди, которые хотят попасть в рай, не хотят для этого умирать. При этом смерть является нашим общим уделом. Никто не избежал ее. И это правильно, потому что Смерть – это единственное и наилучшее изобретение Жизни. Таким способом Жизнь меняет своих носителей. Она расчищает старое, чтобы дать место новому. Сейчас новое – это вы, но постепенно вы стареете и должны уступить свое место.

Мне безразлично, буду ли я самым богатым человеком на кладбище. Засыпать с чувством, что за день я сделал какую-нибудь потрясающую вещь – вот что меня интересует.

Моя бизнес-модель – это группа Beatles. Четыре парня контролировали негативные проявления в каждом из них, они уравновешивали друг друга. И общий итог оказался больше суммы отдельных частей.

25.09.2011 в 15:19, Мария Жилкина.

Два одиночества в Театре Покровского

20 сентября 2011 года Камерный музыкальный театр им. Б. А. Покровского представил зрителям премьеру спектакля «Голос», включающий две монооперы: «Записки сумасшедшего» Юрия Буцко (написана в 1962 г.) и «Человеческий голос» Франсиса Пуленка (написана в 1958 г.)

Режиссер-постановщик Ольга Иванова, представляя спектакль журналистам, отметила, что эти оперы объединяет общая тема одиночества человека в современном мире. Поскольку в каждом из произведений сцена отдается единственному вокалисту, немаловажную роль в спектакле играет сценография, в которой художники-постановщики Ирина Акимова и Юрий Устинов нашли место современным технологиям компьютерной графики. За музыкальный результат отвечали дирижер-постановщик Игорь Громов и молодые солисты Андрей Цветков-Толбин (баритон) и Ирина Курманова (сопрано).
Премьера интересна прежде всего смелостью, с какой создатели спектакля попытались сочетать несочетаемое: мужское против женского, любовь против безумия, французская мелодичность и лиризм Пуленка против типично русского, в духе Мусоргского подхода Буцко, утрированная «современность» режиссуры первого отделения, с компьютерными рисунками и обнаженным торсом героя против почти классического, до деталей (типа красной телефонной трубки со шнуром и светлого плаща а-ля 60-е годы) прочтения второй монооперы… И как бы по-разному не воспринимались два произведения подряд – хорошо знакомый зрителю материал оперы Пуленка сразу после фактически театральной премьеры оперы Буцко (хотя концертные исполнения, да и сценическое воплощение в театре Московской консерватории за ней числятся), тем не менее, обе монооперы органично встроились в единую режиссерскую концепцию, подходящую формату именно камерного музыкального театра.
О непростой судьбе монооперы «Записки сумасшедшего» следует сказать отдельно. Опера написана по одноименной повести Гоголя тогда еще второкурсником Московской консерватории Юрием Буцко, без согласования с педагогом и консерваторским начальством. Кажущаяся свобода «оттепели» располагала к смелым новаторским решениям, однако неординарное произведение сразу принесло его создателю и первую славу, и большие неприятности. На домашних прослушиваниях монооперы, исполняемой автором под фортепиано, присутствовали не только его соученики по консерватории, но и другие молодые интеллектуалы, многие из которых впоследствии были объявлены диссидентами (С.А.Есенин-Вольпин и др.) Как бывало в таких случаях, обо всем сразу стало известно компетентным органам, неблагонадежного студента и его педагога наказали, а сама опера дожидалась сценического воплощения почти полвека. Побоялись ли власть имущие, что несколько слов гоголевского текста будут раздуты в политический намек, напряг ли их сам факт написания студентом оперы без спроса и худсовета или же имело место просто случайное совпадение, но творческий путь и произведения, и автора этим серьезно осложнили.
Собственно, в постановке Ольги Ивановой никаких политических намеков не осталось вообще, да и хрестоматийной «традиционно-русской» проблематики сохранилось немного. Гоголевский титулярный советник Аксентий Иванович Поприщин свихнулся от безделья на бесполезной службе в замшелом бюрократическом департаменте. Поприщин у Ивановой – это современный блогер, постящий свои «записки» посредством ноутбука, обладатель вполне активной жизненной позиции, не столько сумасшедший, сколько создающий себе новую виртуальную реальность и несколько в нее заигравшийся. Настоящая реальность ему, кроме как в качестве источника для собственных нарциссических проекций, не нужна, он замкнут на себя.
Чтобы при таких вводных в одиночку держать внимание зала, требуется не просто голосовая выносливость и разнообразие вокальных красок, но и неординарное драматическое искусство и личная актерская харизма. Все это у певца Андрея Цветкова-Толбина присутствует, несмотря на молодой для подобного проекта возраст. Возможно, после «боевого крещения» в такой моноопере, развивать свое мастерство в традиционных баритоновых партиях ему будет даже проще, а доверие режиссера он вполне оправдал уже сегодня.
Героиня Ирины Курмановой, которая в опере «Человеческий голос» Пуленка по пьесе Жана Кокто не имеет даже имени, названа просто Женщина, в противовес ему должна была бы явить противоположный поведенческий стереотип – стремление к слиянию, растворению в любимом человеке, отказа от собственной личности. Однако, в рамках рассматриваемого спектакля, она получилась скорее идейной сестрой Поприщина – точно так же выстраивающая собственную иллюзорную реальность и не желающая признавать факты, сама с собой разговаривающая гораздо удачнее, чем с людьми, тоже по-своему нарциссичная и самолюбующаяся. Холодноватый, серебристый тембр и практически модельные параметры Курмановой довершили образ яркой и капризной красотки, которую, конечно, очень жалко, но и того невидимого собеседника, кто ее бросил и сбежал от лишних проблем, тоже по-человечески можно понять.
Вокально все было в порядке, но той зрелой чувственности, которой нагружали образ героини Пуленка Д. Дюваль, Г. Вишневская и другие исполнительницы прошлого века, представлено не было. Поэтому довольно неожиданный жизнеутверждающий финал, когда героиня, против логики музыкальной композиции, встает и уходит в новую жизнь, пришелся как нельзя более кстати. Тут уже и зритель чувствует себя таким же создателем виртуальной реальности, как герои спектакля. Весь пригрезившийся нам роман - в действительности не более, чем фантазии девушки-подростка, а теперь она повзрослела и имеет шанс попробовать начать жизнь еще раз, уже по-настоящему.
Оперы, от даты создания которых нас отделяет всего полвека, которые написаны людьми и о людях, проблемы которых очень похожи на наши собственные, нередко служат зрителю не просто для получения эстетического удовлетворения, но и в известном смысле для самопознания. Как выразился сам Буцко перед премьерой, «каждый там найдет себя» (кстати, не случайно, в противовес первой моноопере он впоследствии написал второе произведение на сюжет «Записок сумасшедшего» - в которой представлены уже взгляды других действующих лиц, отражающих мир героя подобно кривому зеркалу). Ну а оперным театрам приходится принимать на себя дополнительную ответственность, рискуя взяться за произведения старших современников. В случае постановки Театра Покровского, этот риск оказался делом действительно благородным и достойным.

Царь и сумасшедший

Камерный театр имени Бориса Покровского открыл юбилейный сезон
2011-09-22 / Марина Гайкович

Сороковой сезон в Камерном музыкальном театре имени Бориса Покровского начался с двух премьер: это опера Густава Альберта Лортцинга «Царь и плотник» и спектакль «Голос», объединяющий раннюю оперу Юрия Буцко «Записки сумасшедшего» и знаменитый «Человеческий голос» Пуленка.
Оригинальный выбор сочинений вполне соответствует духу театра – не идти на поводу у публики, но при этом не дать ей заскучать. Это, конечно, не значит, что оперы здесь идут только комические, скорее те, что в любом случае – будь постановка удачной или не очень – непременно будут обсуждаться и в профессиональном сообществе, и в любительском. Достаточно вспомнить недавний «Бег» по Булгакову – мировую премьеру оперы Николая Сидельникова, эксперты выдвинули этот спектакль на премию «Золотая маска», или возобновление «Похождений повесы» Стравинского, когда за пультом, как несколько десятков лет назад, когда Борис Покровский поставил свой спектакль, снова стоял Геннадий Рождественский.
«Царь и плотник», хотя эта опера и ставилась в царской – когда был снят запрет на представление на сцене членов семьи Романовых, а затем и в советской России (в Ленинграде и Свердловске), очень давно не интересует крупные оперные театры. Между тем это сочинение интересно уже тем, что немецкий композитор написал про русского царя. Добавим, что он, Лортцинг, не был одинок: фигура Петра Первого была популярна на западной сцене: он был героем опер Гретри, Мейербера, Доницетти – словом, крупных европейских композиторов. Сюжет этой комической оперы обыгрывает легенду о том, как Царь под именем Петра Михайлова год работал плотником на голландских верфях, и о том, как его разоблачили. Ряд комических ситуаций (за Петром инкогнито охотятся дипломаты и послы из разных стран) приводит к тому, что за царя принимают другого Петра – как бы сейчас сказали, «откосившего от армии».
Еще один заинтересованный – бургомистр Саардама Ван Бетт, мечтающий сорвать куш за поимку таинственного «преступника». Этот самый Ван Бетт – в парике и гольфах цвета голландского флага – держит на себе всю комическую линию, по крайней мере когда в его роли выступает Герман Юкавский: сценические ситуации, скучные и однообразные, моментально оживают. Режиссер Ханс-Йоахим Фрай решил свою постановку в духе застывших фотографий, но, надо сказать, сцены, запечатленные на этих картинах, не всегда примечательны. Скажем, в свадебной сцене хористы берут друг друга под ручку и ходят по кругу. А в сцене приветствия русского «монарха» девушки танцуют в огромных деревянных башмаках (а юноши держат в руках крохотные). Эта забавная сцена висит на волоске: девушки должны взобраться на довольно высокие и не слишком широкие бочки, и не каждая способна удержать и равновесие, и увесистый башмак. А вот художник Виктор Вольский придумал довольно удачную конструкцию – на заднике очень красивые чертежи кораблей, белым по черному. Вращающиеся детали превращают среднюю часть декорации то в уличный проход, то в парус, так что сцена принимает разные формы, а место используется очень экономно.

Подробнее: http://www.ng.ru/culture/2011-09-22/8_teatr.html

В Москве в возрасте 97 лет скончалась Алла Баянова – певица удивительной судьбы: она пела русские романсы с Александром Вертинским и Петром Лещенко, исполняла их в Париже, Палестине и Бухаресте, и заслуженно получила звание народной артистки России.
Сегодня, 30 августа, на 98 году жизни в московском хосписе после долгой болезни скончалась певица, исполнительница русских романсов, народная артистка России Алла Баянова. Алла Баянова родилась в 1914 году в Кишиневе – тогда он входил в состав Российской империи. Но после Первой мировой и двух революций Бессарабия отошла к Румынии, и в 1918 году её семья переехала в Париж, где Алла в 9 лет начала свой путь в искусстве. Сначала она помогает отцу, эстрадному певцу, затем выступает самостоятельно – и через 4 года её замечает Александр Вертинский. Как вспоминала Баянова,
Вертинский был её «первой и самой большой любовью»,
он же называл юную певицу «славянкой с персидскими глазами» и пригласил в свою программу. Сотрудничество продлилось всего два года, затем её семья уехала из Парижа, сама Баянова постоянно гастролирует – Югославия, Германия, Ближний Восток, Египет. Но в итоге она оказалась в Бухаресте, где прожила следующие 60 лет.
В Румынии она познакомилась с Петром Лещенко – тогда еще не знаменитым певцом, а всего лишь владельцем бара, в котором выступала молодая, но уже опытная певица. Репертуар Баяновой включал русские романсы – как на русском языке, так и в переводе на румынский, – и с началом Второй мировой войны румынские власти посчитали его непатриотичным, а певица оказалась под надзором полиции. Но и после освобождения Румынии петь ей не разрешали – сказалось то, что её вторым мужем был румынский помещик. Вновь на эстраду она вернулась только в 50-е годы – и выступала до конца 70-х, когда националистическая политика Чаушеску снова помешала ей петь то, что она исполняла всю жизнь.
Алла Баянова рассказывала, что долго не могла приехать в СССР.
Первое, короткое, всего на три недели, посещение состоялось только в 1976 году, когда певице уже было 62 года. Затем было еще несколько гастролей – и в 1989 году Михаил Горбачев предоставил Баяновой советское гражданство. Она переезжала, опасаясь, что не сможет устроиться, что никто не поможет. Но опасения оказались напрасными: к этому времени у Баяновой уже вышло несколько пластинок на «Мелодии», её знали и любили, помогли и с организацией концертов, и с новыми записями, и с домом, выделив квартиру на Старом Арбате Двадцать лет она выступала в России – с момента приезда и до последнего концерта, сольной программы в честь 95-летия. Широко отмечались 80-летие и 85-летие творческой деятельности певицы, а поздравлять её приходили Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина и Николай Сличенко.
В 1993 году ей было присвоено звание заслуженного артиста России, а шесть лет спустя Алла Баянова стала и народным – заслуженно.
«Сцена дает мне силы жить», – говорила она и, словно объясняя творческое долголетие, добавляла, что «романс будет в моде всегда».

Опера или, точнее, зингшпиль немецкого композитора XIX века Альберта Лортцинга посвящен известному историческому эпизоду, когда молодой Петр I отправился под чужим именем в Голландию изучать корабельное дело. Произведение Лортцинга, весьма популярное в Германии, в России известно не слишком широко. Последний раз его ставили у нас пятьдесят с лишним лет назад в МАЛЕГОТЕ (ныне - Михайловский театр). В Камерном театре над постановкой "Царя и плотника" работает режиссер из Германии Ханс-Йоахим Фрай вместе со сценографом Виктором Вольским и художником по костюмам Ольгой Ошкало. Музыкальный руководитель и дирижер - Игорь Громов. Премьера "Царя и плотника" 8 сентября 2011 года откроет новый, 40-й сезон театра.

20 августа в преддверии юбилейного 40-го сезона состоялся сбор труппы Камерного музыкального театра. Сезон 2011-2012 гг. — дважды юбилейный: в январе 2012 года исполняется 100 лет со дня рождения основателя театра, великого русского оперного режиссера Б.А. Покровского. О планах театра рассказали директор Олег Михайлов и главный режиссер Михаил Кисляров, напутствие артистам дали главный дирижер Владимир Агронский и вдова Бориса Александровича Покровского Ирина Ивановна Масленникова.
Сезон откроется 8 сентября премьерой комической оперы Альберта Лортцинга "Царь и плотник". Поставит ее немецкий режиссер Ханс-Йоахим Фрай вместе с дирижером Игорем Громовым и художником Виктором Вольским.
В том же месяце выйдет спектакль "Голос", объединивший две монооперы: "Записки сумасшедшего" Юрия Буцко и "Человеческий голос" Франсиса Пуленка. Автор идеи и режиссер-постановщик — Ольга Иванова, дирижер-постановщик — Игорь Громов.
Затем в афише театра появятся еще два камерных спектакля, оба — в постановке молодых режиссеров: Дениса Азарова и Екатерины Василевой. Это "Русская тетрадь" по произведениям Валерия Гаврилина и "Дневник Анны Франк" Григория Фрида. Во второй половине сезона репертуар пополнит "Альбом Алисы" Владимира Рубина в режиссуре Наталии Анастасьевой, а Денис Азаров и Сергей Терехов представят вечер одноактных опер Владимира Кобекина "Каприччо в черном и белом".
Главной премьерой осени станет опера В.А. Моцарта "Идоменей" в редакции Рихарда Штрауса. Выбор этого редкого произведения принадлежит Геннадию Рождественскому. Режиссер спектакля — Михаил Кисляров, художник — Виктор Вольский.
А 23 января гала-представлением "Диалоги с Покровским" откроется юбилейный фестиваль "Год Покровского", посвященный 100-летию со дня рождения Мастера. В рамках фестиваля состоятся мировые премьеры опер "Холстомер" Владимира Кобекина и "Альтист Данилов" Александра Чайковского. Также к юбилейным торжествам будут открыты мемориальная комната Покровского и выставка в фойе театра.

Церемония награждения главной театральной премией России "Золотая Маска" прошла в Москве 15 апреля.
В Гостином дворе в этот вечер вручили более 30 наград. Некоторые номинанты, считавшиеся фаворитами, остались без "Золотых Масок".
Лучшим драматическим спектаклем была признана постановка по Чехову "Дядя Ваня" худрука столичного театра им. Вахтангова Римаса Туминаса. Главные роли в спектакле сыграли Сергей Маковецкий, Владимир Симонов и Людмила Максакова. Впрочем, Туминас после церемонии признался журналистам, что не совсем доволен результатами награждения. Ни один из его актеров не получил премию за лучшую драматическую роль. Лучшим актером драмы стал, по мнению жюри, Игорь Гордин в спектакле "Кроткая" Московского ТЮЗа.
"Мне обидно, потому что ее должны были получить и Симонов, и Маковецкий. Мы понимаем, что это лучший спектакль, мы понимаем, что это лучшие актерские работы", - сказал Туминас.
Сразу четырьмя "Золотыми масками" отметили екатеринбургский Театр музыкальной комедии за мюзикл "Мертвые души".
Несколько расстроенными с премии ушли представители кукольных театров. Из четырех номинаций в двух - "Лучшая работа актера" и "Лучшая работа режиссера" - жюри не выбрало ни одного лауреата. Лучшим кукольным спектаклем стал "Медведь", поставленный костромским театром кукол совместно с творческим объединением "Культ-проект" из Москвы, а лучшей работой художника признан труд Эмили Валантен в русско-французской постановке "Грибуль-простофиля и господин Шмель" Театра кукол из Екатеринбурга.
Больше всего оперных "Золотых масок" в этом году – за лучший спектакль, женскую и мужскую роли и лучшую работу художника по костюмам в музыкальном театре – досталось Санкт-Петербургу. За лучшую работу оперного режиссера, дирижера и художника по свету премировали Дмитрия Чернякова, Теодора Курентзиса и Глеба Фильштинского, работавших в Большом театре над "Воццеком" Альбана Берга.
Премия "Золотая Маска" была учреждена Союзом театральных деятелей России в 1994 году и в 2011 году вручалась в 17-й раз. Жюри театрального конкурса премии возглавил профессор, доктор искусствоведения Алексей Бартошевич, ее музыкальное жюри - музыкальный критик Петр Поспелов.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕМИИ ЖЮРИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА
Наталья ЛЕДОВСКАЯ , Эсмеральда – «Эсмеральда», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва
Кирилл УМАНСКИЙ (редактор авторской партитуры оперы) - БЕГ, Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, Москва